Dica do Dia - Cinema - Muita Calma Nessa Hora

Promoção: Você deverá deixar um comentário utilizando a expressão "Muita Calma Nessa Hora".
Prêmio: Um par de ingressos para assitir o filme.
Resultado: sai amanhã (28/11/10) as 20h.

Então não fique fora dessa, essa é uma das promoções que vale a pena participar...

MTV ( Music Television)

MTV ( Music Television) é um canal de televisão a cabo norte-americano sediado em Nova Iorque. Com uma programação originalmente dedicada totalmente a videoclipes de diferentes gêneros musicais, conduzidos por apresentadores conhecidos como VJs (video jockeys),^[1] a emissora gradualmente reduziu a quantidade de música transmitida, e passou a produzir uma variedade de reality shows e programas de televisão relacionados à cultura pop, que têm como alvo o público formado por adolescentes e jovens.

A rede foi fundada em 1 de agosto de 1981 como uma operação da MTV Networks, com investimentos de empresas como a Warner Communications e a American Express. Logo após foi comprada pela Viacom, tornando-se uma subsidiária desta empresa. A combinação de videoclipes da MTV, VJs cheios de juventude, comentários irreverentes, promoção de concertos de rock, notícias e documentários sobre bandas marcaram a popularidade do canal com jovens espectadores, e tornou-se uma promotora líder na divulgação de novas músicas e músicos de rock.

Desde a sua estreia, a MTV revolucionou a indústria musical. Slogans como "I want my MTV" ("Eu quero minha MTV") infiltraram-se no modo de pensar da sociedade. O conceito do VJ popularizou-se, e artistas e fãs encontraram um ponto de encontro para eventos musicais, notícias, e promoção. A MTV também já foi referenciada muitas vezes por músicos, canais de televisão, filmes e livros. A sua opção por passar uma programação recheada de reality-shows em detrimento de videoclipes, tem sido contestada frequentemente, o que demonstra a grande influência que o canal tem no público.

História

A MTV Brasil é resultado de um joint venture entre a MTV Networks, subsidiária da Viacom, e a TVA, subsidiária do Grupo Abril. No ar desde 1990, é o maior canal de música do Brasil, exibindo sua programação via TV aberta (em algumas poucas capitais) e via TV por assinatura (na maioria do país).

Origem

Em 1989, a TV Abril (atual Abril Radiodifusão) e a MTV Networks firmaram um acordo para a criação da MTV Brasil. A MTV teria sua sede no prédio da antiga Rede Tupi, que tinha ótima localização devido a sua antena, e ocuparia o canal 32 (também chamado de TV Abril) em São Paulo e teria no Rio de Janeiro uma afiliada, a TV Corcovado. A MTV foi o primeiro canal UHF e estéreo do Brasil, e tinha modernos equipamentos de transmissão. Outras redes foram sondadas para abrigarem a MTV como a Gazeta e Manchete.

1990-1999

No dia 20 de outubro de 1990 ás 12:00, a MTV entrou no ar. O canal inicialmente iria transmitir 14 horas de programação do meio-dia ás duas da madrugada. O primeiro clipe exibido foi Garota de Ipanema cantado por Marina Lima e apresentado pela VJ Cuca Lazarotto.

Durante os anos 90, a filial brasileira da MTV tinha programação predominantemente musical e importando muito conteúdo estrangeiro da matriz norte-americana.

Em 6 de Setembro de 1990, a MTV Brasil realizou a primeira transmissão do Video Music Awards, que é exibido até hoje, antes da MTV realizar a retransmissão, quem exibia a cerimônia era a Rede Bandeirantes.

Alguns VJs de grande sucesso apareceram nesse período como João Gordo, Astrid Fontenelle, Cuca Lazarotto, Adriane Galisteu e Zeca Camargo.

Em 1995, foi realizado o primeiro MTV Brasil Video Music Awards, atual Video Music Brasil (VMB), foi realizado no Memorial da América Latina em São Paulo e contou com apresentação de Marisa Orth.

Em 1999, entra no ar o programa Hermes e Renato, que durou 10 anos na emissora.

...

Bandas Nova

Castellado

Alguem conhece a banda castellado? Não?!?!?! Então esta na hora de conhecer.

Visite o site www.castellado.tk

e peçam para incluir as musicas deles no acervo do RadarCultura.

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Qual dessas bandas novas você gosta mais? E por que?

-- Cine

-- Agnela

-- Stevens

-- Etna

-- Hevo 84

-- Restart

__Diga nome de alguma outra banda que você goste que não esta na lista acima!:D

-- FESTIVAL DE BANDAS NOVAS --

O site FESTIVAL DE BANDAS NOVAS diz :

O Festival de Bandas Novas é um evento de musica alternativa, tradicional de Juiz de Fora, no ar desde 1999, completando 12 (doze anos) de muita cultura, barulho e diversão, sendo considerado um dos maiores festivais independentes da nossa região.

O nosso objetivo é didático, não nos interessa quem é o melhor ou pior, a premiação existe, mas não é necessária, pois a competição é educativa. O importante de nosso projeto é que as bandas toquem, divulguem seu trabalho, adquiram experiência e abram espaço para outros.

Apresentado pela Funalfa e Prefeitura de Juiz de Fora, é produzido por Adriano66 e William66, e em nossos eventos já passaram mais de 700 bandas de rock, metal, pop, pop-rock, punk rock, blues, hardcore, hard rock, rock and roll, progressivo e reggae.

Além da intensa ação cultural popularizando a música alternativa, o festival executa paralelamente um trabalho social, educativo e filantrópico, estimulando a solidariedade e arrecadando alimentos para as famílias carentes e entidades assistenciais de nossa cidade.

Tudo aqui é muito simples, sem frescura, mas realizado no maior astral!!!

Ao participar do "Festival de Bandas Novas" você divulga seu som, seu nome, faz novas amizades, cria novos contatos, adquire experiência, se diverte na moral e se der sorte, ainda pode levar um prêmio em dinheiro e gravar a sua musica.

INFORMAÇÕES:

bandasnovas@powerline.com.br
www.orkut.com/Community.aspx?cmm=2284647
www.flogao.com.br/festivalbandasnovas
http://br.youtube.com/Bandasnovas

Canaval Chegando

Carnaval chagando, as músicas vão rolar!:P
E ai quais suas músicas preferidas de Carnaval?
Carnaval toca alguns tipos de música maneiras!

Coisas Boas Do Carnaval.

> Varias pessoas viajando,para varios lugares!
> Mulherada na rua a noite toda!
> Sair com os amigos!
> Chegar tarde em casa!
> Pegação a noite toda!
> Azaração ...

Lugares bons para viajar como SAQUAREMA,CABO FRIO,RIO DAS OSTRAS,BUZIUS,ETC...

Esse ano eu ficarei aqui mesmo,na minha CIDADE,eu queria ir para SAQUAREMA,mais as coisas mudam,né? Então não vou,eu vou sair por ai pelas ruas da minha CIDADE,vou para o VALQUEIRE, por ai,para quem não sabe onde vica VALQUEIRE, ele é um bairro que fica aqui perto de casa,e lá,todo ano tem CARNAVAL.


Espero que todos se divirtam nesse CARNAVAL de 2010.
Assi: Douglas (Titi)

WeLoveParamore

Hoje estou aqui para falar de uns fãs.

Os fãs de Paramore estão participando de um "Video fã",esse video fã serve para chamar a atenção da banda Paramore,para que eles venham fazer uns shows no Brasil!

Clique aqui para ver o video fã.

WeLoveParamore diz: "Somos um fã-clube do Paramore, com a função de divulgar a banda, trocar ideias com fãs, arrecadar e divulgar fotos, vídeos, notícias etc. Enfim. Queremos nos divertir sem deixar de saber cada dia mais sobre a banda. Pra participar é só seguir ou nos adicionar no orkut. (:"

Então siga no Twitter ,e saiba tudo sobre a Banda!
Veja seu Blog também aqui!

Banda Swell

RELEASE

Formado por Diego, Zoreba, Kadu, Caio e Dudu Carvalho, o Swell vem se destacando no cenário musical jovem pela irreverência, originalidade, shows que contagiam e músicas que ficam na cabeça.

Depois do lançamento do primeiro disco profissional independente em 2007, o Swell partiu para a luta e encarou o desafio de divulgar seu som, usando a internet como principal portal de divulgação.

Os anos de 2007, 08 e 09 foram muito produtivos, o Swell teve a oportunidade de se apresentar em grandes palcos como Citibank Hall e Jockey Clube de São Paulo, com grandes bandas da cena rock nacional. Também participou do programa “A turma do Didi” e do seriado “Poeira em Alto Mar” da Rede Globo.

Logo após o lançamento da música Não Foi ..a Toa nas rádios do Rio de Janeiro, Curitiba e Santa Catarina, as comunidades da banda na internet aumentaram mais de 20 vezes. A banda teve mais de 300 mil views em vídeos no Youtube, 250 mil plays em musicas no MySpace e mais de 500 mil downloads no site oficial.

A banda possui um som característico, com a presença de instrumentos de sopro, melodias marcantes e letras que representam um estilo de vida de paz, amor, energia positiva e proteção ..a natureza.

É com esse positivismo que a banda lança seu segundo álbum em 2010 que vem com baladas interessantes, apresentando vertentes do reggae e o ska-rock característico do primeiro álbum da banda.

Para conhecer mais sobre o Swell, acesse: www.bandaswell.com.

CONTATO PARA SHOWS

KS Produções
producao@bandaswell.com
(21) 8141-1331 [Daniel]
(21) 8504-0542 [Talita]

www.myspace.com/bandaswell

Paramore uma banda que faz sucesso com os jovem de todo o mundo!

A vocal (Hayley W.) tem seu jeito engraçada de ser, e com seu cabelo que vem sendo um sucesso com seus fãs,algumas fãs até pensam em fazer esse tipo de cabelo!



Paramore (pronuncia-se "Per-a-mour", AFI: [ˈpærəmɔər]) é uma banda estadunidense de rock, formada em Franklin, Tennessee em 2004.^[6] Após várias mudanças, o Paramore consiste de Hayley Williams (vocal e teclado), Josh Farro (guitarra solo e vocal de apoio), Jeremy Davis (baixo), Zac Farro (bateria) e Taylor York (guitarra base).

Uma das melhores musicas que já ouvi.

That's What

You Get

Paramore

Composição: Hayley Williams / Josh Farro

No sir, I don't wanna be the blame, not anymore
It's your turn, so take a seat we're settling the final score
And why do we like to hurt so much?
I can't decide you have made it harder just to go on
And why all the possibilities well, I was wrong

That's what you get when you let your heart win, whoa
That's what you get when you let your heart win, whoa
I drowned out all my sense with the sound of this beating
And that's what you get when you let your heart win, whoa

I wonder, how am I supposed to feel when you're not here?
'Cause I burned every bridge I ever built when you were here
I still try holdin' on to silly things I never learn
Oh why, all the possibilities I'm sure you've heard

That's what you get when you let your heart win, whoa
That's what you get when you let your heart win, whoa
I drowned out all my sense with the sound of this beating
And that's what you get when you let your heart win, whoa

Pain, make you way to me, to me
And I'll always be just so inviting
If I ever start to think straight
This heart will start a riot in me
Let's start, start, hey!
Why do we like to hurt so much?
Oh, why do we like to hurt so much?

That's what you get when you let your heart win, whoa
That's what you get when you let your heart win, whoa
That's what you get when you let your heart win, whoa
Now I can't trust myself with anything but this
And that's what you get when you let your heart win, whoa

Compositores

NACIONAL

Alfredo Keil

Carlos Seixas
Cláudio Carneyro

Duarte Lobo

Fernando Lopes Graça
Francisco Lacerda
Frederico de Freitas

João Domingos Bomtempo
João de Sousa Carvalho
João Nobre

Luis de Freitas Branco

Marcos Portugal

Viana da Motta
Ruy Coelho

Compositores

ESTRANGEIROS

Albinoni
Alessandro Scarlatti

Bach
Beethoven
Béla Bartók
Bellini
Berlioz
Borodin
Brahms
Bruckner

Cesar Frank
Charpentier
Cherubini
Carl Weber
Chopin
Corelli

Debussy
Delibes
Domenico Scarlatti
Donizetti
Dukas
Dvorak

Elgar

Falla

Gershwin
Gluck
Gounod
Grieg

Haendel
Haydn
Honegger

Joaquin Rodrigo

Katchaturian

Leoncavallo
Liszt

Mascagni
Mhaler
Massenet
Mendelssohn
Monteverdi
Mussorgsky

Offenbach
Orff

Pachelbel
Paganini
Palestrina
Prokofiev
Puccini

Rachmaninov
Ravel
Respighi
Rimsky Korsakov
Rossini

Saint-Saëns
Schöenberg
Schubert
Schumann
Shostakovich
Sibelius

Telemann

Vaughan Williams
Verdi
Villa-Lobos
Vivaldi

Wagner
Wolfgang Amadeus Mozart

Reggae

Reggae é uma forma musical que apareceu primeiramente no começo da década de 60, na Jamaica.
Esse país foi povoado por europeus e escravos africanos. Essa miscigenação gerou músicas quentes e de ritmos fortes.
No final dos anos 60, o Movimento Rastafari, com seus cânticos de repetição rítmica e tom de protesto, gerou o movimento musical reggae, que passou a usar o Baixo e a Bateria em primeiro plano.
O reggae era na época considerado por muitos coisa de rua, sem importância, até que o genial Bob Marley deslanchou seu talento e juntamente com Jimmy Cliff e muitos outros músicos jamaicanos transformou o reggae no grande e inovador estilo musical da cultura jamaicana

Jazz

Em relação às origens do jazz, sabe-se que ele foi trazido da África pelos escravos, que modificaram sua cultura e criaram uma nova forma de comunicação e de música.A música negra na América manteve muito da origem africana em seus elementos rítmicos característicos e também na tradição de colectividade e improvisação.Esta herança se misturou com a música local, gerando muito mais que um novo estilo, uma nova forma de expressão musical. A mais importante, são as manifestações religiosas, o que hoje é conhecido como música Gospel . Outras formas musicais da época da escravidão, são as músicas de trabalho e músicas infantis.Vale lembrar que a actividade musical era proibida entre os escravos, e com a libertação, a música afro-americana cresceu rapidamente, permitindo o nascimento das raízes básicas do jazz: as bandas de metais, a dança e o blues.JAZZ, que no início se soletrava "jass", nasceu na última década do século XIX, nos bairros de classe média negra nas cidades do sul dos Estados Unidos.Assim como o ragtime, o jazz era uma música feita para dançar.Neste período inicial, a cidade que se tornou sinonimo do jazz foi New Orleans. Porém, não se pode esquecer da participação de outras cidades sulistas como, St Louis, Memphis, Atlanta e Baltimore.Os músicos destas bandas de jazz eram na maioria das vezes artesãos que faziam música nos feriados e finais-de-semana para aumentar a renda familiar. Estes músicos, ao contrário do que se pode pensar, possuíam um grande conhecimento de teoria musical e desenvolveram um modo de tocar seus instrumentos totalmente original . Joseph Oliver utilizava vários objectos como copos, baldes e desentupidores para extrair os sons mais variados de sua corneta.Já no início da década de 1910, a formação básica das bandas de jazz era: corneta (ou trompete), trombone, clarinete, guitarra, baixo e bateria .Os pianos eram raros, dada a dificuldade do transporte. O banjo e a tuba só foram adoptados posteriormente, pois as técnicas de gravação não permitiam captar o som da guitarra e do baixo.Os primeiros improvisadores de jazz foram os clarinetistas, dentre eles, Sidney Bechet (1897-1959). Bechet mudou do clarinete para o saxofone soprano, e se tornou um dos jazzmen mais importantes internacionalmente, visitando a Inglaterra e a França, em 1919 e Moscou, em 1927.O primeiro a utilizar o nome "jazz" para a música que fazia foi o trombonista Tom Brown, que liderava uma banda em New Orleans.A origem da palavra é obscura, e seu significado original foi, e é, motivo de muita discussão.A primeira banda de jazz a realizar gravações foi a "Original Dixieland Jass Band", que fez sucesso em New York, entre 1917-1918.Com a Primeira Guerra Mundial, houve um "boom" industrial no norte e muitos músicos, negros e brancos deixaram New Orleans, assim como outras cidades do sul, em direcção ao norte dos Estados Unidos. O norte atraiu enormes massas populacionais, incluindo jazzmen que ansiavam por melhores condições de emprego.Nos anos 20, Louis Armstrong fez enorme sucesso e foi quem ditou a linguagem do jazz da década seguinte.Com a Depressão de 1929, o Jazz, assim como todos os sectores da vida americana, sofreu com as altas taxas de desemprego e grande quantidade de jazzmen abandonaram as bandas para procurarem outros empregos com mais oportunidades.Mesmo assim, o Jazz sobreviveu e Louis Armstrong teve papel fundamental, relançando sucessos com apelo popular em seu inconfundível estilo jazzístico . Outros, como Fats Waller e Billie Holiday seguiram a mesma linha.

Hip-Hop e Raps

Estilo Musical

É a maneira pela qual compositores de época e países diferentes combinam simultaneamente os diversos elementos musicais importantes, que são chamados de componentes básicos da música.
Apresentação desses elementos básicos:

Melodia: sequência de notas de diferentes sons, organizadas numa determinada forma, de modo a fazer “sentido musical” para quem escuta.

Harmonia: ocorre quando duas ou mais notas de diferentes sons são ouvidas ao mesmo tempo,
produzindo um acorde.

Acorde: podem ser consonantes, notas concordam umas com as outras ; podem ser dissonantes, notas dissonam em maior ou menor grau.

Ritmo: diferentes modos de agrupar os sons musicais, do ponto de vista da duração dos sons e de sua acentuação.

Timbre: qualidade de som de cada instrumento, o que pode ser chamado de “a cor do som”. A sonoridade característica de um instrumento é que nos faz reconhecê-lo imediatamente.

Forma: configuração básica de uma obra musical .

Tessitura: aspecto da música. Algumas apresentam uma sonoridade bem densa, que fluem com facilidade, e outras mostram-se com os sons mais rarefeitos e esparsos, produzindo um efeito penetrante e agressivo.

Estilos Musicais

Bebop
Nesta mesma época, durante a Segunda Guerra Mundial, nascia um novo estilo diferente dos modelos clássicos de jazz.
Caracterizado por sofisticação harmónica e complexidade rítmica, o bebop foi criado e difundido por Charlie Parker (1920-1955), um saxofonista nascido e criado em Kansas City.
Parker se estabeleceu em New York e após 1944 começou a atrair a atenção do público para 52nd Street de Manhattan, conhecida como "Swing Street", na qual se concentravam os principais clubes e talentos do jazz.
Bird, como Parker era conhecido pelos fans, como um improvisador fantástico, com imaginação e técnica perfeitas. Seu modo de tocar era algo novo no mundo do jazz . A influência que Charlie Parker exerceu nos músicos só se compara aquela exercida por Louis Armstrong.
O bebop era uma música feita para ouvir e não para dançar, tocada por um pequeno número de músicos talentosos. Apesar disso, existiam algumas big bands tocando bebop, como a de Dizzy Gillespie e Woody Herman.
O surgimento do bebop desperta e reacende o interesse em New Orleans e por outras formas de jazz tradicional, unificando o estilo Jazzístico e seus músicos, permanecendo por muitos anos.

Blues
O termo 'Blues', nos anos 30 e 40 do século 19, significava estar cansado da monotonia.
Mais tarde, junto com os escravos negros trazidos do oeste africano para o sul dos Estados Unidos, vieram as raízes do que nós conhecemos hoje como o Blues.
Os africanos trouxeram um instrumento chamado banjo. O primeiro era feito de uma espécie de abóbora, um pedaço de madeira e cinco cordas. O banjo, apesar de não ser o instrumento que formou o Blues, contribuiu para o desenvolvimento das técnicas que antecederam ao estilo.
O jeito afro-americano de cantar precisava de um instrumento para o seu timbre mais baixo e um ritmo mais lento. Surgiu então, o violão, um instrumento relativamente barato, de fácil transporte e podia ser tocado com vários outros instrumentos

Bossa Nova
Movimento musical que teve início nos anos 60, sendo que a melodia, a forma rítmica e harmónica já existiam no Rio de Janeiro desde a década de 50.
Alguns compositores e músicos, cansados da forma tradicional do samba, começaram dar uma concepção mais moderna às composições, chamando esta nova concepção de samba sessions. Grande parte dos músicos que participaram deste movimento eram apreciadores do Jazz e por esta razão, a improvisação, que é uma característica básica do Jazz, foi introduzida na então Bossa Nova. A música aos poucos foi mudando sua forma harmónica e novas composições foram surgindo baseadas na improvisação do samba.
Bossa Nova significava dizer "qualquer coisa nova e diferente".
José Alfredo da Silva, conhecido como Johnny Alf, pianista, cantor e compositor, tocava um estilo de samba completamente diferente dos demais. Sua harmonia e maneira de distribuir os acordes eram extremamente modernas. Em 1951, Johnny Alf compôs "Rapaz de Bem", primeira composição de Bossa Nova a ser gravada em 1955.

Country
As canções dos escravos, as canções religiosas do Sul dos Estados Unidos, a dos trabalhadores do campo e as velhas canções inglesas somadas aos instrumentos rústicos como o Banjo, Mandolin, Rabeca, Violão, Washboard ..., deram origem a este género musical.
As primeiras gravações de música country datam de meados de 1922, quando a gravadora Victor lançou no mercado norte americano o som de Uncle Eck Robertson e Henry Gilliard.
O grande nome da música country foi Hank Williams, autor do clássico Jambalaya que é considerado em todos os países do mundo como a música que mais representa esse estilo.
Hank Williams morreu ainda jovem, aos 30 anos, e suas músicas até hoje são regravadas e executadas em todo mundo.
O country teve o cinema como grande influenciador deste estilo com Roy Rogers, John Wayne e Clint Eastwood. Mais recentemente John Travolta e Mel Gibson.
No Brasil, Bob Nelson foi o precursor do estilo country nos anos 60, embora o movimento country no Brasil surgiu no final da década de 70, em casas noturnas, e com bandas como WoodPecker Bros - Irmãos Pica Pau, Banda Colher de Pau, Tiroteio, West Rocky, Cowboy Group Troyano, Big Train Country Music, Banda São Paulo Country.

Fado
O fado é o símbolo musical do povo português. A palavra fado se origina do latim "fatum", que significa destino, o destino de uma pessoa que não pode ser mudado. O fado é uma forma de canto melancólico que tem como temas principais o amor incompreendido, o ciúme, a saudade do passado, a dificuldade da vida e o desgosto.
As origens do fado são controvertidas: uns acreditam que tenha surgido dos cânticos dos mouros; alguns dizem que ele apareceu em Lisboa por volta de 1840, trazido por marinheiros portugueses que contavam as aventuras de suas viagens e mostravam as relações entre o fado e as novas descobertas, a dor de deixar para trás seus amores sem saber se voltariam a salvo. Estas aventuras poderiam ser o ponto de partida para as canções cheias de melancolia e sentimento. Outros acham que ele se originou da música brasileira, como o "ludum" dos escravos e a modinha muito apreciada em Lisboa nos anos de 1700. De qualquer modo, o fado surgiu em Lisboa e no Porto, sendo levado depois para Coimbra por estudantes universitários, adquirindo características diferentes.
Os cantores e cantoras de fado normalmente se vestem de preto, as mulheres usam um xale e são acompanhados por guitarras portuguesas. Os fadistas fazem de sua voz seu meio de vida; são pessoas de talento que trabalham duro e fazem o melhor para elevar o prestígio da música de Portugal em todo o mundo.
Entre os fadistas mais conhecidas estão Maria Severa, , Carlos do Carmo e o guitarrista Carlos Paredes.

Fusion
Herbie Hancok e Chick Corea (1941) exploraram o que se tornaria o estilo fusion, porém nunca abandonaram a tradição do jazz.
Este estilo teve importância fundamental, pois atraiu plateias mais jovens que puderam conhecer os grandes músicos do jazz, levando a tecnologia, por meio de samplers e teclados electrónicos, ao Jazz.
Em 1979, de forma um tanto quanto inesperada, mas com simetria histórica perfeita, uma nova onda de jovens jazzistas talentosos emergiu de New Orleans, liderada pelo brilhante trumpetista Wynton Marsalis (1961), que se uniu ao Art Blakey's Jazz Messengers, um baluarte da tradição bebop que rejeitou o fusion e insistiu no jazz tradicional.
Vários outros músicos talentosos estão surgindo na última década . Muitos deles firmaram suas raízes no bebop, e outros voltaram ainda atrás, revivendo o swing.
Hoje, a liberdade de composição e performance é plenamente executada por vários músicos talentosos de Jazz.
O importante é que a grande maioria, mesmo quando tende ao experimental e à inovação, mantém intacta a linguagem do jazz.

Hip-Hop e Raps
Por volta de 1968, o negro Afrika Banbaataa estabeleceu e difundiu este estilo, inspirado na cultura dos guettos norte-americanos e na forma de dançar mais popular da época , na qual deu origem ao nome Hip-Hop, HIP-movimentar os quadris e HOP-saltar.
Na década de 60, surgiram grandes líderes negros como, Martin Luther King e Malcon X, que lutavam pelos direitos humanos . Este movimento influenciou, em muito, os primeiros praticantes do Hip-Hop que dançavam músicas que eles intitulavam de "RAPS", base musical dançante acompanhado de rimas faladas que davam o ritmo, sendo as mensagens das letras de alto teor político-social.

Fusion

Herbie Hancok e Chick Corea (1941) exploraram o que se tornaria o estilo fusion, porém nunca abandonaram a tradição do jazz.
Este estilo teve importância fundamental, pois atraiu plateias mais jovens que puderam conhecer os grandes músicos do jazz, levando a tecnologia, por meio de samplers e teclados electrónicos, ao Jazz.
Em 1979, de forma um tanto quanto inesperada, mas com simetria histórica perfeita, uma nova onda de jovens jazzistas talentosos emergiu de New Orleans, liderada pelo brilhante trumpetista Wynton Marsalis (1961), que se uniu ao Art Blakey's Jazz Messengers, um baluarte da tradição bebop que rejeitou o fusion e insistiu no jazz tradicional.
Vários outros músicos talentosos estão surgindo na última década . Muitos deles firmaram suas raízes no bebop, e outros voltaram ainda atrás, revivendo o swing.
Hoje, a liberdade de composição e performance é plenamente executada por vários músicos talentosos de Jazz.
O importante é que a grande maioria, mesmo quando tende ao experimental e à inovação, mantém intacta a linguagem do jazz.

Fado

O fado é o símbolo musical do povo português. A palavra fado se origina do latim "fatum", que significa destino, o destino de uma pessoa que não pode ser mudado. O fado é uma forma de canto melancólico que tem como temas principais o amor incompreendido, o ciúme, a saudade do passado, a dificuldade da vida e o desgosto.
As origens do fado são controvertidas: uns acreditam que tenha surgido dos cânticos dos mouros; alguns dizem que ele apareceu em Lisboa por volta de 1840, trazido por marinheiros portugueses que contavam as aventuras de suas viagens e mostravam as relações entre o fado e as novas descobertas, a dor de deixar para trás seus amores sem saber se voltariam a salvo. Estas aventuras poderiam ser o ponto de partida para as canções cheias de melancolia e sentimento. Outros acham que ele se originou da música brasileira, como o "ludum" dos escravos e a modinha muito apreciada em Lisboa nos anos de 1700. De qualquer modo, o fado surgiu em Lisboa e no Porto, sendo levado depois para Coimbra por estudantes universitários, adquirindo características diferentes.
Os cantores e cantoras de fado normalmente se vestem de preto, as mulheres usam um xale e são acompanhados por guitarras portuguesas. Os fadistas fazem de sua voz seu meio de vida; são pessoas de talento que trabalham duro e fazem o melhor para elevar o prestígio da música de Portugal em todo o mundo.
Entre os fadistas mais conhecidas estão Maria Severa, , Carlos do Carmo e o guitarrista Carlos Paredes.

Country

As canções dos escravos, as canções religiosas do Sul dos Estados Unidos, a dos trabalhadores do campo e as velhas canções inglesas somadas aos instrumentos rústicos como o Banjo, Mandolin, Rabeca, Violão, Washboard ..., deram origem a este género musical.
As primeiras gravações de música country datam de meados de 1922, quando a gravadora Victor lançou no mercado norte americano o som de Uncle Eck Robertson e Henry Gilliard.
O grande nome da música country foi Hank Williams, autor do clássico Jambalaya que é considerado em todos os países do mundo como a música que mais representa esse estilo.
Hank Williams morreu ainda jovem, aos 30 anos, e suas músicas até hoje são regravadas e executadas em todo mundo.
O country teve o cinema como grande influenciador deste estilo com Roy Rogers, John Wayne e Clint Eastwood. Mais recentemente John Travolta e Mel Gibson.
No Brasil, Bob Nelson foi o precursor do estilo country nos anos 60, embora o movimento country no Brasil surgiu no final da década de 70, em casas noturnas, e com bandas como WoodPecker Bros - Irmãos Pica Pau, Banda Colher de Pau, Tiroteio, West Rocky, Cowboy Group Troyano, Big Train Country Music, Banda São Paulo Country.

Bossa Nova

Movimento musical que teve início nos anos 60, sendo que a melodia, a forma rítmica e harmónica já existiam no Rio de Janeiro desde a década de 50.
Alguns compositores e músicos, cansados da forma tradicional do samba, começaram dar uma concepção mais moderna às composições, chamando esta nova concepção de samba sessions. Grande parte dos músicos que participaram deste movimento eram apreciadores do Jazz e por esta razão, a improvisação, que é uma característica básica do Jazz, foi introduzida na então Bossa Nova. A música aos poucos foi mudando sua forma harmónica e novas composições foram surgindo baseadas na improvisação do samba.
Bossa Nova significava dizer "qualquer coisa nova e diferente".
José Alfredo da Silva, conhecido como Johnny Alf, pianista, cantor e compositor, tocava um estilo de samba completamente diferente dos demais. Sua harmonia e maneira de distribuir os acordes eram extremamente modernas. Em 1951, Johnny Alf compôs "Rapaz de Bem", primeira composição de Bossa Nova a ser gravada em 1955.

Blues

O termo 'Blues', nos anos 30 e 40 do século 19, significava estar cansado da monotonia.
Mais tarde, junto com os escravos negros trazidos do oeste africano para o sul dos Estados Unidos, vieram as raízes do que nós conhecemos hoje como o Blues.
Os africanos trouxeram um instrumento chamado banjo. O primeiro era feito de uma espécie de abóbora, um pedaço de madeira e cinco cordas. O banjo, apesar de não ser o instrumento que formou o Blues, contribuiu para o desenvolvimento das técnicas que antecederam ao estilo.
O jeito afro-americano de cantar precisava de um instrumento para o seu timbre mais baixo e um ritmo mais lento. Surgiu então, o violão, um instrumento relativamente barato, de fácil transporte e podia ser tocado com vários outros instrumentos

Estilo Musical

É a maneira pela qual compositores de época e países diferentes combinam simultaneamente os diversos elementos musicais importantes, que são chamados de componentes básicos da música.
Apresentação desses elementos básicos:

Melodia: sequência de notas de diferentes sons, organizadas numa determinada forma, de modo a fazer “sentido musical” para quem escuta.

Harmonia: ocorre quando duas ou mais notas de diferentes sons são ouvidas ao mesmo tempo,
produzindo um acorde.

Acorde: podem ser consonantes, notas concordam umas com as outras ; podem ser dissonantes, notas dissonam em maior ou menor grau.

Ritmo: diferentes modos de agrupar os sons musicais, do ponto de vista da duração dos sons e de sua acentuação.

Timbre: qualidade de som de cada instrumento, o que pode ser chamado de “a cor do som”. A sonoridade característica de um instrumento é que nos faz reconhecê-lo imediatamente.

Forma: configuração básica de uma obra musical .

Tessitura: aspecto da música. Algumas apresentam uma sonoridade bem densa, que fluem com facilidade, e outras mostram-se com os sons mais rarefeitos e esparsos, produzindo um efeito penetrante e agressivo.

Música Sacra

É aquela música cujo assunto ou tema é de carácter religioso. É principalmente tocada nos serviços religiosos. Oratório, hinos e salmos são composições de música sacra.
Oratório: Composição musical em que participam solistas, coro e orquestra. O tema geralmente é tirado da Bíblia, sua execução dispensa cenários ou acção dramática. O nome dessa forma musical vem da Congregação Oratório, em Roma, onde de 1571 a 1594 eram realizadas apresentações de música sacra. A música ali executada foi base dos oratórios modernos.
Hino: é um cântico de louvor, invocação ou de adoração geralmente cantado durante cerimónias religiosas. São conhecidos desde o início da história e constituem uma das mais antigas formas assumidas pela poesia. Os hinos cristãos procedem de antigos cânticos religiosos dos hebreus. Existem também os hinos patrióticos, em que se homenageia a pátria.

Música Folclórica

É o conjunto de canções tradicionais de um povo. Tratam de quase todos os tipos de atividades humanas e muitas destas canções expressam crenças religiosas ou políticas de um povo ou descrevem sua história. A melodia e a letra de uma canção folclórica podem sofrer modificações no decorrer de um tempo, pois normalmente passam de geração em geração. Os principais tipos de música folclórica são as canções para dançar, as lendárias e as canções de danças e jogos infantis.
As canções para dançar são provavelmente o tipo mais antigo de música folclórica. No início foram cantadas como acompanhamento para danças e o nome de seus compositores se perderam no tempo. Muitas ficaram associadas ao lugar de origem, como a gavota francesa, a mazurca e a polonesa, da Polónia e a tarantela da Itália.
As lendárias são geralmente de origem remota, têm carácter poético e expressam directamente o que se passa no sentimento do cantor. São exemplos disso as baladas inglesas da Idade Média e do Renascimento e os espirituais dos negros dos EUA.
As danças e jogos infantis são geralmente de origem europeia e no Brasil reduzem-se praticamente às danças de roda. Algumas são de criação nacional com influência das modinhas, como Nesta Rua tem um Bosque; outras têm influência africana como Sambalelê.

Música Erudita

A música erudita (do , eruditu, que significa conhecimento, saber, sabedoria) é também mencionada como Música Clássica. Há várias controversas sobre a terminologia mais correcta , mas até hoje não se chegou a um consenso académico.
A divergência é que alguns musicólogos consideram que o termo "música clássica" deva ser reservado à música erudita produzida somente no período da história da música designado por Era Clássica ou Classicismo, que se estende de 1730 a 1809, caracterizado pela busca do equilíbrio das estruturas, da simetria das frases, da lógica dos desenvolvimentos articulados com a concisão do pensamento. Também há quem dê o nome de "música académica" pelo fato de ser rigidamente estudada e possuir regras minuciosamente matemáticas.
Outros acham que o termo "erudito" é inadequado, por julgarem que se refere a um tipo de música destinado a ser inacessível às massas, preferindo o uso do termo "clássico", pela mesma razão que se fala em "literatura clássica", sem levar em consideração o período em que foi escrita.

Música de Câmara

Música de Câmara
Esta expressão começou a ser empregada em meados do século XVII, quando pequenos grupos de músicos, chamados conjuntos, tocavam em câmaras, isto é, em salas particulares e não em igrejas ou lugares abertos em público; tocavam para seu próprio prazer e para os apreciadores da música. Atualmente, os conjuntos de música de câmara se apresentam em concertos para o público. O número de participantes pode variar de dois a 30 ou 40 participantes, mas a maioria tem de dois a seis músicos. Quartetos, quintetos e trios, compostos de instrumentos de cordas ou de sopro, são os conjuntos mais comuns de música de câmara. Existem composições feitas para conjunto instrumentais de cordas, madeiras e metais, que variam em número de 10 a 30 instrumentos. Este conjunto é chamado de orquestra de câmara.

Funk

Funk (também conhecido como soul funk ou funk de raíz) é um estilo bem característico da música negra norte-americana, desenvolvido a partir de meados dos anos 1960 por artistas como James Brown e por seus músicos, especialmente Maceo Parker e Melvin Parker, a partir de uma mistura de soul music, soul jazz, rock psicodélico e R&B.

O funk pode ser melhor reconhecido por seu ritmo sincopado, pelos vocais de alguns de seus cantores e grupos (como Cameo, ou os Bar-Kays). E ainda pela forte e rítmica seção de metais, pela percussão marcante e ritmo dançante. Nos anos 70 o funk foi influência para músicos de jazz (como exemplos, as músicas de Miles Davis, Herbie Hancock, George Duke, Eddie Harris entre outros).

Rock

Rock é um termo abrangente que define o gênero musical popular que se desenvolveu durante e após a década de 1950. Suas raízes se encontram no rock and roll e no rockabilly que emergiu e se definiu nos Estados Unidos da América no final dos anos quarenta e início dos cinqüenta, que evoluiu do blues, da música country e do rhythm and blues, entre outras influências musicais que ainda incluem o folk, o gospel, o jazz e a música clássica. Todas estas influências combinadas em uma simples estrutura musical baseada no blues que era "rápida, dançável e pegajosa".[1]

No final dos década de 1960 e início dos anos setenta, o rock desenvolveu diferentes subgêneros. Quando foi misturado com a folk music ou com o blues ou com o jazz, nasceram o folk rock, o blues-rock e o jazz-rock respectivamente. Na década de 1970, o rock incorporou influências de gêneros como a soul music, o funk e de diversos ritmos de países latino-americanos. Ainda naquela década, o rock gerou uma série de outros subgêneros, tais como o soft rock, o glam rock, o heavy metal, o hard rock, o rock progressivo e o punk rock. Já nos anos oitenta, os subgêneros que surgiram foram a New Wave, o punk hardcore e rock alternativo. E na década de 1990, os sub-gêneros criados foram o grunge, o britpop, o indie rock e o nu metal.

O som do rock muitas vezes gira em torno da guitarra elétrica ou do violão e utiliza um forte backbeat (contratempo) estabelecido pelo ritmo do baixo elétrico, da bateria, do teclado, e outros instrumentos como órgão, piano, ou, desde a década de 1970, sintetizadores digitais. Junto com a guitarra ou teclado, o saxofone e a gaita (estilo blues) são por vezes utilizados como instrumentos solo. Em sua "forma pura", o rock "tem três acordes, um forte e insistente contratempo e uma melodia cativante".[1]

A maioria dos grupos de rock são constituídos por um vocalista, um guitarrista, um baixista e um baterista, formando um quarteto. Alguns grupos omitem uma ou mais destas funções e/ou utilizam um vocalista que toca um instrumento enquanto canta, às vezes formando um trio ou duo; outros ainda adicionam outros músicos, como um ou dois guitarristas e/ou tecladista. Mais raramente, os grupos também utilizam saxofonistas ou trompetistas e até instrumentos como violinos com cordas ou cellos.

Pop

Música pop é um gênero musical que não apresenta um ritmo específico, mas um sistema de valores que envolve espetáculo no palco, moda visual e empatia entre o público juvenil. É um tipo de música que alcança um alto número de vendas e/ou execuções. A música pop tem como marca a apreciação por parte de todo tipo de público. Os artistas que se dedicam a compor canções no estilo pop têm como principal objetivo a sua audiência e o seu sucesso comercial, muitas vezes cantando em diversos gêneros musicais.

Frases Sobre Música

"A música é o remédio da alma triste."

"A música é a revelação superior a toda sabedoria e filosofia."

"Os músicos não se aposentam - param quando não há mais música em seu interior."

"Onde há música não pode haver maldade."

"Não sei uma nota de música. Nem preciso."

"Depois do silêncio, aquilo que mais aproximadamente exprime o inexprimível é a música."

"O vaso dá uma forma ao vazio e a música ao silêncio."

"Digo que minha música vem da natureza, agora mais do que nunca. Amo as árvores, as pedras, os passarinhos. Acho medonho que a gente esteja contribuindo para destruir essas coisas."

"É com a música que fazem as suas declarações de amor o rouxinol e o grilo, o cisne e a águia."

"Sempre levei minha música a sério."